在李克勤刚罢了的“弦续”宁波演唱会上，伴跟着交响乐团磅礴高潮的演奏，全场不雅众大齐唱他的经典粤语歌《红日》。这首歌自上世纪90年代降生以来，李克勤在群山万壑的场合演唱过无数遍，同期身为作词者的他莫得想过，当初写下的歌词其后竟不错为这样多东说念主打气。
这首歌感动无数东说念主的同期，于今也仍是感动着李克勤我方，“即使是兼并首歌，不同的场合、不同的乐队、不同的不雅众当下的回答，都会给我演唱这首歌时不同样的嗅觉。”而这一次，詈骂粤语区的不雅众加上交响乐团的演绎，“跟全球平时听到的版块很不同样，不雅众跟交响乐团就像玩在扫数，是一次兴味兴味的互助。”
用一支完好的交响乐团呈现流行歌曲，这在华语流行歌手演唱会当中并不常见，庄谐并重的氛围亦有别于一般的流行演唱会。李克勤从香港红馆登程，带着卓绝60东说念主的交响乐团编制，表象浩地面踏上巡演之路，走过了佛山、汕头、北京、宁波等城市。3月30日，“弦续”演唱会巡至广州，行将在宝能广州外洋体育演艺中心上演。
演唱会前夜，李克勤在广州南沙摄取了南都文娱的独家专访，聊“弦乐再续”与“弦外之音”，也聊延续与传承。将严丝合缝的古典音乐与解放随心的流行音乐结合，进修的是歌者的功力与胆识。之于内地不雅众，“弦续”应是一次簇新的体验；而之于李克勤，这是一次久违的“重回演奏厅”。
弦续
超60东说念主交响乐团+非遗锯琴
跨界演绎流行与古典
李克勤与交响乐的结缘，始于无心插柳。2001年，他受邀与香港管弦乐团互助，在香港红馆举办一连四场“港乐·克勤 Live”演唱会。那是李克勤第一次听到我方的流行歌曲被交响乐团再行演绎，“原来是这样的轰动”。
靠近这支建筑近半个世纪、香港最具代表性的交响乐团，彼时对交响乐并未有太多理会的李克勤感到“狼狈不堪”，“因为在我的眼中他们是不会出错的，出错的只会是我。”宏大的乐团声威让他有种“一个东说念主靠近一百个东说念主”的嗅觉，“没方针不急切，我的心态等于尽量不让我方出错，不然一百个东说念主就要陪我再行来过，很失仪。”
一次无心插柳、“狼狈不堪”完成的互助，却不测收成了巨大的反响，成为不少乐迷心中的经典上演，亦让李克勤开启音乐工作的又一波岑岭。无心插下的柳芽继续滋长吐花，发蒙了他其后推出《李克勤演奏厅》《李克勤演奏厅Ⅱ》两张以交响乐手演奏、以现场同步灌音边幅灌录而成的系列专辑，以及遍及会通了古典乐元素的歌曲和上演现场。李克勤亦因而成为香港较早初始系列化探索流行乐与古典乐会通的先驱。
时隔多年，李克勤重回“演奏厅”，开启“弦续”巡回演唱会。这一次，他早已褪去往日的“狼狈不堪”，靠近每站动辄六七十东说念主的乐团声威，他从容享受其中。“这样多年来，就算是兼并份乐章，由不同乐团演绎出来的嗅觉简直会不同，它会让你底本的歌有了不同档次的抒发，这个是最奇妙的地方。”他说完又随即补充说念，“我这样说好像很概述，但淌若你入场看过的话，你就会明显。”
着实有入场看过的不雅众明显这份奇妙，她有感于李克勤将接地气的流行乐与高等感的交响乐会通得恰到克己，在微博上如斯写下我方看完演唱会的感受：既不会“闹心”交响乐，松开其丰富的档次感与复杂性；又能让巨匠莫得赏玩门槛，很容易地产生共识——能作念到这般举重若轻、凡俗易懂，需要极高的音乐造就。
不外，在李克勤看来，流行乐与交响乐之间并不存在截然有异的矛盾。“音乐在我眼中莫得分什么类型，惟有分我可爱的和我不可爱的。一直以来我眼中的好的音乐等于能让不雅众产生共识，互相产生了化学作用，等于这样简便。从歌曲要说的实际登程，再搭配跟它嗅觉符合的音乐类型，这点更伏击。”
这次内地巡演，李克勤互助的是广州交响乐团。要将六七十位上演者的档期凑在扫数，并非一件易事，“有时候，乐手们一下飞机就要彩排，第二天立时就演。”不外，乐团成员个个都是转斗千里的能手，对演唱会经过和曲目熟稔于心，也与李克勤培养出都备的默契，“咫尺全球作念了几场之后都变得很闇练，随时都不错上场。”
除了广州交响乐团，李克勤还别出机杼地邀请了来自深圳的锯琴演奏家李元庆加入。“我想找一种全球都意象不到的乐器，它跟交响乐团产生的化学作用是咱们想呈现给不雅众的。”行为非遗乐器，锯琴形似一把原始的锯子，截止琴身、拉动琴弓便能发出褭褭乐音，与交响乐团合奏别有仪态，是“弦续”内地巡演区别于此前香港场的地方。
演唱会同名主题曲《弦续》于昨年香港首场前推出，以“长笛”“竖琴”“大提琴”等乐器称呼入词，编曲上亦逐个当令加入相应乐器，酿成奥秘的呼应。这出自李克勤与团队尽心的构想与铺排，“我不想为了要作念一首管弦乐的歌而生硬地使用管弦乐，我但愿这些乐器在歌曲当中的援用是贴切与合理的。”
《弦续》以一支管弦乐团成员的视角伸开，诠释底本互助不竭、充满默契的队友，由于使命、糊口、移居等各样原因差别，而后再难以鸠合。歌曲写管弦乐团的聚散，更写东说念主生的世态炎凉。“活到咱们这个年事，散了之后可能就再也无法聚了，因为这个‘散’可能意味着离开了这个寰宇。”
李克勤以“弦续”之名，续写的既是与古典乐的深厚因缘，亦是东说念主世间聚散聚散的“弦外之音”。
延续
原汁原味呈现四面台体验
粤语歌生命力从未停滞
这次“弦续”内地巡演，不仅将香港场的交响乐团竖立带往各个城市，还保留了香港红馆绚丽性的“四面台”确立。
然则，内地许多体育馆此前并莫得搭建四面台的训导与要求，给团队建议了进修。为何要如斯大费周章？李克勤换位想考，“淌若我是内地不雅众，为什么想去看一个香港歌手的演唱会？固然四面台并非红馆独到，但好多歌手到红馆都是开四面台，这已成为了红馆的一个标签。”四面台让歌手不祥平均地暖和到更多不雅众，不雅众无论坐在哪一边，都能获取相比好的视线，他但愿原汁原味地呈咫尺香港红馆的不雅演体验。
出说念近40年，李克勤一直以演唱粤语歌为主，但他的《红日》《月半小夜曲》《护花使臣》等歌曲仍能冲破言语隔膜，在非粤语区广为传唱。“不讲粤语的不雅众也能大齐唱我的粤语歌，固然好多不雅众的发音巧合准确，可能比我的闲居话愈加不准确（笑），但他们因为可爱这些歌而学习粤语、了解粤语，我以为我方很红运。”
这些年，对于粤语歌孤独致使没落的商讨连接于耳，大多数非粤语区的内地不雅众对于粤语歌的意识与喜好，似乎仍“停留”于上世纪八九十年代至千禧年间的经典作品，难觅新一代粤语歌的陈迹。
聊及此话题，李克勤有不同的主见。“好多内地不雅众，尤其是朔方的不雅众，他们眼中的粤语歌着实是上世纪八九十年代的那种曲式，但他们并非‘停留’，而是他们眼中的粤语歌就应该是这样的。”他以《秒针》和《晚风心里吹》为例，“这两都门是近几年大受宽饶的粤语新歌，为什么全球也会可爱呢？因为这些歌用的都是上世纪八九十年代的曲式。”他借用菠萝油作念譬如，“就好像全球以为菠萝油代表香港，即使这家餐厅有新的菜式，我如故想点回菠萝油，这个才是我心中代表香港的滋味。”
在李克勤看来，粤语歌的生命力延续并不是一个亟待科罚的问题，“因为不是作念不到”“香港与内地听众对于粤语歌的口味偏好上着实有一些不同，这就需要全球作念唱顷然有不同的采选，先想了了你靠近的是哪一群东说念主或是哪一个市集，定了所在再去前进，我以为这是无论作念哪种言语、哪种类型的歌曲都应该先问我方的。”
近几年，李克勤在香港和内地都担任了唱歌选秀节指标导师，炎明熹、伍珂玥、梁玉莹等腾达代粤语歌手均出自他的指点。“无论香港如故内地，其实每个年代都有新东说念主在作念新的粤语歌，要看他们是不是不雅众心中的‘那杯茶’。”
此轮“弦续”主题的演唱会，每一场李克勤都会格外给新东说念主们留出齐唱与独唱的时刻，为她们提供考研、发光的舞台。这份源自节指标师徒格局，又何尝不是粤语歌生命力的另一种延续呢？
采写：南都记者 钟欣 实习生 朱文采
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